題材與分集：先想清楚每一集要解決什麼
直式短劇的容錯空間很小，開場的前三十秒就要把人物關係與衝突講明白。劇本階段會先把每一集的小目標列出來：這一集觀眾要知道什麼、情緒被推到哪裡、結尾留哪個鉤子。
場次順序接著依拍攝可行性重排，把同一個景的戲集中處理，避免場景反覆拆裝吃掉時間。
從劇本桌前到調色台，蘇沛真短劇的每一個階段都有要解決的具體問題。沿著時間軸往下讀，會看到每一道工序為什麼存在、為什麼這樣做。
直式短劇的容錯空間很小，開場的前三十秒就要把人物關係與衝突講明白。劇本階段會先把每一集的小目標列出來：這一集觀眾要知道什麼、情緒被推到哪裡、結尾留哪個鉤子。
場次順序接著依拍攝可行性重排，把同一個景的戲集中處理，避免場景反覆拆裝吃掉時間。
短劇角色要在極短時間內被記住，試鏡除了看台詞，更看演員在沒有台詞時的反應。一個停頓、一次眼神偏移，往往比一段漂亮獨白更接近角色。
定調結果會整理成一份角色卡：講話的速度、遇到壓力時的習慣動作、對手戲時的眼神落點，讓導演、攝影與服化都朝著同一個方向準備。
直式畫面能容納的細節有限，美術會刻意做減法：桌面只留和劇情有關的物件，背景避開高對比花紋，否則在小螢幕上會變成一片雜訊。
定妝同樣考慮鏡頭成像，避開過細的條紋與純白色塊，減少摩爾紋與過曝，讓臉部表情成為畫面裡最清楚的資訊。
直式構圖讓人物幾乎佔滿畫面，機位距離與焦段得重新算。常見做法是把主機位略低於視線，讓空間有縱深，人物不會被壓扁在背景上。
補光以柔光為主，保留臉部立體感，避免大平光把情緒抹掉。走位排練時先確認演員的活動範圍，再決定燈具與腳架的位置，拍攝當天就不必邊拍邊搬。
近距離拍攝會讓環境雜音一起被放大，收音前先處理空調、冰箱與走廊回音。聲音乾淨與否，往往決定後期要不要重錄整段對白。
場記除了記錄場次與鏡號，也標註情緒強度與可用片段。素材量一大，這份筆記就是剪輯台前最實用的地圖。
剪輯階段最常調整的是節奏：交代資訊的鏡頭壓短，情緒停留的鏡頭留長。配樂以不搶戲為原則，在轉折處給一點提示就夠。
調色則統一各場景的白平衡，讓不同天拍攝的素材接在一起看不出斷點，也讓整部作品的色感維持一致。
現場狀況永遠比計畫多。遇到取捨不清的時候，這三條原則最常被拿出來對照。
畫面裡同時出現太多訊息，觀眾就什麼都記不住。與其塞進三個重點，不如把最重要那一個放大，其餘留給下一個鏡頭。
好看的光不一定適合當下的戲。角色在不安、疲憊或心動時，需要的明暗與色溫完全不同，這一點得在佈燈前決定。
直式畫面的字幕位置一改再改，最終原則是：不遮住眼睛與嘴型。表情是短劇傳遞情緒最快的通道。
